Se monumenten omkring dig i ARÖppna kistor i appen
Around Us är byggd för din telefon — rikta kameran mot gatorna och upptäck monumenten och platserna omkring dig i förstärkt verklighet.Around Us är byggd för din telefon — kistor låses upp när du går, utforskar och fångar platser i närheten.
Historiska operahus: arkitektur, historia och musikaliskt arv
De stora operahusen från 1800-talet berättar klassisk musikens historia genom sina väggar. Byggda i världens viktigaste städer visar dessa byggnader många stilar: några har enkla nyklassicistiska former, andra har dekorationer i nybarock, och ett fåtal omfamnar moderna inslag. Varje sal visar hur människor tänkte kring ljud och framförande under sin tid. Från Teatro San Carlo i Neapel med sina sex rader av loger och takmålningar till Parisoperan med sin stora marmortrappa utgör dessa teatrar en särskild samling arkitektur.
Från New York till Moskva, från Wien till Milano är dessa salar fortfarande levande platser. Scala i Milano har behållit sin hästskoforMade sedan början av 1800-talet. Metropolitan Opera i New York har ett modernt utseende med fem lager av balkonger. Bolsjoj i Moskva, nyligen renoverad, imponerar fortfarande med sina grekiska kolonner och sin bronsvagn.
I Wien återöppnades Statsoperan 1955 efter andra världskriget. I London, Buenos Aires, Amsterdam och Venedig spelar dessa teatrar fortfarande en viktig roll i musiklivet och välkomnar samma passioner som förr.
Du kan gå genom dessa byggnader, klättra i deras trappor, sitta under deras dekorerade tak och se hur varje rum har sin egen speciella känsla. Vissa rum känns varma på grund av sina gulddetaljer och sammet. Andra verkar mycket rena och enkla. Varje sal har sitt eget ljud, sin egen form och sin historia inhuggen i sten.
Historiska operahus: arkitektur, historia och musikaliskt arv
De stora operahusen från 1800-talet berättar klassisk musikens historia genom sina väggar. Byggda i världens viktigaste städer visar dessa byggnader många stilar: några har enkla nyklassicistiska former, andra har dekorationer i nybarock, och ett fåtal omfamnar moderna inslag. Varje sal visar hur människor tänkte kring ljud och framförande under sin tid. Från Teatro San Carlo i Neapel med sina sex rader av loger och takmålningar till Parisoperan med sin stora marmortrappa utgör dessa teatrar en särskild samling arkitektur.
Från New York till Moskva, från Wien till Milano är dessa salar fortfarande levande platser. Scala i Milano har behållit sin hästskoforMade sedan början av 1800-talet. Metropolitan Opera i New York har ett modernt utseende med fem lager av balkonger. Bolsjoj i Moskva, nyligen renoverad, imponerar fortfarande med sina grekiska kolonner och sin bronsvagn.
I Wien återöppnades Statsoperan 1955 efter andra världskriget. I London, Buenos Aires, Amsterdam och Venedig spelar dessa teatrar fortfarande en viktig roll i musiklivet och välkomnar samma passioner som förr.
Du kan gå genom dessa byggnader, klättra i deras trappor, sitta under deras dekorerade tak och se hur varje rum har sin egen speciella känsla. Vissa rum känns varma på grund av sina gulddetaljer och sammet. Andra verkar mycket rena och enkla. Varje sal har sitt eget ljud, sin egen form och sin historia inhuggen i sten.
Concertgebouw i Amsterdam är en konserthall byggd 1888 med en rektangulär planlösning, känd för sina utmärkta akustiska egenskaper. Hallen tar emot runt 2000 lyssnare och rankas bland Europas viktigaste konsertscener. Interiören formgavs så att ljudet flödar naturligt genom rummet. Byggnaden visar den enkla, funktionella arkitekturen från sent 1800-tal. Besökare upplever akustik som gör varje ton klar och varm. Hallen är fortfarande en viktig plats för klassisk musik och orkestrar idag.
Teatro Colón hör till 1800-talets stora operahus och visar nybarocka drag från bygget omkring 1908. Byggnaden har sju nivåer med plats för ungefär 2500 gäster och ger uttryck för en arkitektonisk prakt som speglar Buenos Aires som ett viktigt kulturellt centrum. Inuti kan besökare gå uppför trapporna, sitta under utsmyckade tak och uppleva hur salen har utvecklat sin egen karaktär genom historia och hantverk.
La Fenice i Venedig är ett operahus i nyklassisk stil, byggt 1792 och återuppbyggt efter en förödande brand 1996. Med en huvudsal som rymmer ungefär 1000 personer visar teatern Venedigs starka band till musik och skönhet. Namnet betyder Fenix och speglar teaterns förmåga att resa sig igen efter förstörelse. Inuti finns utsmyckade loger i flera våningar och akustik särskilt utformad för opera. La Fenice är inte bara en plats för musik, utan också ett bevis på Venedigs historia och det levande konstnärliga livet i denna unika lagunstaden.
Metropolitan Opera är ett modernt operahus som byggdes 1966 vid Lincoln Center. Med 3 800 platser och fem rader av balkonger visar det en nutida syn på operahusets utformning. Salen visar hur människor i mitten av 1900-talet tänkte kring akustik och publikens upplevelse. Interiören har röd sammet och upplysta kristallkronor som skapar en elegant miljö. Här kan du se hur modern arkitektur och traditionell operakultur möts.
Opéra Garnier i Paris är ett operahus från 1800-talet i andra kejsardömets stil. Byggnaden känns igen på sin stora marmortrappa och sitt slående tak målade med färgrika fresker av Marc Chagall 1964. Inuti finns rum med gulddetaljer och sammet. Fasaden visar tidens utsmyckningar, och arkitekturen och akustiken speglar hur operahus byggdes på 1800-talet. Besökare kan gå genom korridorer och sitta under målade tak för att uppleva hur den här salen fick sin särskilda karaktär.
Bolsjojteatern i Moskva är ett av världens främsta operahus. Huvudsalen rymmer omkring 2500 personer och genomgick en stor renovering 2011. Fasaden präglas av korintiska kolonner som ger byggnaden klassisk värdighet. En bronsfyrspann kröner taket och gör teatern lätt att känna igen på håll. Inuti framförs rysk opera och balett i all sin prakt. Här har artister uppträtt i generationer och hit kommer publiken för att uppleva musik och dans på högsta nivå. När man går genom salarna känner man tyngden av den ryska kulturella traditionen.
Teatro San Carlo i Neapel är Italiens äldsta operahus. Salen har hästskoforrm med sex rader av loger ovanpå varandra. Fresker pryder taket och ger interiören detaljer. Teatern är ett exempel på 1700-talets operarkitektur och blev en förebild för många andra operahus i Europa. Besökare möter en plats som visar hur musik och teaterdesign sågs under den tiden.
La Scala är en av Europas viktigaste operahus, belägen i Milano. Byggnaden uppfördes efter en brand 1776 på platsen för kyrkan Santa Maria della Scala. Salongen har en karakteristisk hästskoforrm och rymmer omkring 2000 åskådare. Sex våningar av loger ger olika utsiktspunkter mot scenen. Den eleganta interiören med sin utsmyckning och klassiska detaljer formar upplevelsen för varje operabesökare. La Scala har välkomnat konstnärer och publik från hela världen sedan öppningen 1778.
Wiener Staatsoper är ett operahus som formar Wiens musikliv. Byggnaden uppfördes på 1800-talet och återuppbyggdes efter bombningarna under andra världskriget. Den återöppnades 1955 med Beethovens Fidelio. Operan har 1709 platser i en sal som hedrar klassiska traditioner. Arkitekturen blandar renässanselement med fina detaljer. När man går genom rummen märker man hur starkt huset är knutet till Wiens kulturella identitet och hur det fortsätter att välkomna samma lidelser som för ett sekel sedan.
Royal Opera House i London är Storbritanniens främsta operahus, byggt 1858. Fasaden har korintiska kolonner och stora välvda fönster. Byggnaden förkroppsligar 1800-talets europeiska operatradition och är fortfarande ett levande centrum för musikteater. Besökare kommer in i en miljö som speglar årtionden av föreställningar och konstnärlig passion. Arkitekturen berättar om en tid då operahus formgavs som palats för musik. Liksom andra stora salar från sin tid erbjuder Royal Opera House en egen upplevelse: en kombination av hantverk och akustik som ger sångarnas röster och orkesterns klang liv.
Philharmonie de Paris är en modern konsertsal som öppnade 2015, känd för sin aluminiumstruktur och sammanflätade geometriska former. Med 2400 platser är salen en nutida tolkning av operahusets design och knyter an till historien om Europas stora musikscener. Formgivningen tar avstånd från tidigare epokers klassiska utsmyckningar men för vidare traditionen att vara en plats för konstnärliga framträdanden.
Semperoper i Dresden är ett operahus med en rik historia. Byggnaden uppfördes 1838 och har en fasad med många utsmyckningar och statyer. Efter andra världskriget byggdes den upp igen och har återfått sin forna skönhet. Inuti finns målningar och förgyllda ytor. Semperoper är ett av 1800-talets viktiga operahus och används fortfarande för musikföreställningar, där historia och nutida musikkultur möts.
Sydney Opera House är en scen för framträdanden med vita tak formade som snäckor som reser sig över hamnen. Den danske arkitekten Jørn Utzon ritade byggnaden 1973. Den visar ett modernt synsätt på ett operahus och lämnar 1800-talets stilar bakom sig. De böjda formerna präglar Sydneys silhuett och bilden av en av Australiens mest betydelsefulla städer.
Berlinfilharmonins konserthus är en modern konsertsal som skiljer sig från 1800-talets operahus. Dess femsidiga form och scenen i mitten skapar ett nytt sätt att uppleva musik: publiken sitter runt musikerna i stället för att möta en avlägsen scen. Med 2440 platser var detta en banbrytande lösning 1963. Salen visar hur arkitekter och dirigenter som Herbert von Karajan ville tänka om hur människor lyssnar på konserter. I dag är Philharmonie fortfarande en viktig plats för klassisk musik i Berlin.
Musikverein är en rektangulär konsertsal som byggdes 1870 i Wien. Den har gyllene kolonner och statyer som ger den dess karaktär. Sedan 1939 har den berömda nyårskonserten hållits här. Salen förkroppsligar Wiens musikaliska tradition och är fortfarande ett centrum för klassisk musik. Besökare möter en arkitektur som förenar elegans och konstnärligt uttryck.
KKL Luzern ligger vid stranden av Luzernsjön och skiljer sig från de historiska operahusen i denna samling. Istället för nyklassiska fasader eller barocka ornament visar detta kulturcenter modern arkitektur med ett tak som sträcker sig 45 meter ut över vattnet. Jean Nouvel formgav konsertsalen 1998 som en nutida tolkning av rummet för scenkonst. Medan 1800-talets stora operahus berättar sina historier genom förgyllda kolonner och rader av gallerier, formar KKL Luzern det musikaliska landskapet genom rena linjer och sin koppling till sjölandskapet. Här möts musik och modernitet.
Carnegie Hall i New York är en konsertlokal över tre våningar där publiken samlas under ett av världens mest kända konserthus. Byggt som ett tempel för klassisk musik har scenen lockat generationer av musiker. Akustiken gör att varje ton hörs tydligt i hela rummet, oavsett var du sitter. Rummet berättar historien om 1800- och 1900-talets musik genom de artister som har stått på scenen.
Elbphilharmonie i Hamburg är ett modernt sätt att bygga en konsertsal. Byggnaden är 110 meter hög och rymmer två konsertsalar med olika karaktär och syfte. Huvudsalen har plats för 2100 lyssnare och har en nyskapande akustik. Förutom salarna finns också ett hotell och bostäder i byggnaden. Elbphilharmonie visar hur samtida arkitektur kan tänka nytt kring rum för musikframträdanden, och för traditionen vidare från stora operahus och konsertsalar som präglar musiklivet från Neapel till Moskva.
Den här konsertsalen i Boston ritades och byggdes enligt vetenskapliga akustikprinciper av Wallace Sabine, professor vid Harvard. Med 2625 platser är den en av de första konsertsalarna vars utformning helt byggde på akustisk forskning. Symphony Hall visar hur nytänkande kring ljud kan forma arkitekturen i ett musikrum och är fortfarande en plats där principerna fungerar vid varje framträdande.
Wigmore Hall är en konsertsal för kammarmusik i London med 545 platser. Byggd i början av 1900-talet, denna sal har mer än 400 konserter varje år. Interiören kombinerar förfinad design med akustisk ingenjörskonst som förbättrar varje framträdande. Musiker och publik sitter nära varandra under ett välvt tak som formar ljudet i rummet. Salen har huset generationer av artister och är fortfarande ett centrum för kammarmusik, lieder och solorecitaler. Dess arkitektur skapar en intim miljö där musiken kopplas direkt till lyssnarna.
Tokyo Opera City Concert Hall är en modern byggnad med 1600 sittplatser, uppförd i betong och trä. Huvudsalen har formen av en parallellepiped med pyramidformade väggar. Denna plats visar ett nutida synsätt på operahusets design och hur operatraditioner från 1800-talet fortsätter att utvecklas. Byggnaden visar att moderna byggmetoder och klassisk musik kan samexistera framgångsrikt.
Amazonasteatern i Manaus byggdes under gummitiden på 1800-talet och visar europeisk arkitektur mitt i Amazonas. Byggnaden är känd för sin kupol, dekorerad med keramik i den brasilianska flaggans färger. Teatern förenar klassiska europeiska former med brasilianska inslag och berättar om en tid då regionen blomstrade. Strukturen med sina kolonner och utsmyckningar visar hur musik och teater värderades då. Besökare kan känna storheten från den perioden när de går uppför trapporna och sitter under den målade kupolen.
Opéra Royal de Versailles är en teater i trä med målade väggar av canvas, belägen inne i slottet. Byggd för att rymma 712 åskådare på fyra nivåer av gallerier, speglar detta operahus hantverket och den konstnärliga visionen i 1700-talets Frankrike. Strukturen visar hur kungligheter och hovet upplevde musik och scenkonst under denna period. Dess konstruktion av lättviktsmaterial möjliggjorde flexibel scenografi och akustisk design anpassad för tidens produktioner.
Markgräfliga operahuset i Bayreuth är en barock operasalong med en interiör av skulpterat trä. Salen bevarar sitt ursprungliga 1700-talsutseende med staplade loger och balkonger för omkring 500 åskådare. De snidade detaljerna i träet och arrangemanget av sittplatser visar hur teater utformades under den tiden. Detta operahus berättar historien om barockarkitektur genom sina bevarade rum och representerar de mindre operahus som europeiska furstendömen byggde under 1700-talet.
Mariinskijteatern i Sankt Petersburg byggdes 1860 som en kejserlig teater och visar storslagenheten i rysk arkitektur från 1800-talet. Fasaden och interiören har barocka former med guldornament och röd sammet överallt. Teatern bär namnet efter tsar Alexander II:s fru. Huset hör till de stora operascener som bevarar historien om klassisk musik inom sina väggar och är än idag en levande plats för musikframträdanden.
Gran Teatre del Liceu byggdes 1847 enligt italienska arkitekturprinciper och är fortfarande en viktig plats för musikframträdanden i Barcelona. Huvudsalen rymmer cirka 2300 åskådare fördelade på fem rader av balkonger med gyllene dekorationer. Denna utformning gjorde att publiken kunde uppleva opera tillsammans, men på separata platser. Liceu har varit värd för otaliga viktiga musikframträdanden och fortsätter att forma Barcelonas kulturliv.
Palau de les Arts Reina Sofía i Valencia är ett kulturellt centrum som öppnade 2005. Byggnaden har modern arkitektur i vit betong och glas och reser sig cirka 75 meter högt. Här framförs opera, balett och konserter. Huvudsalen tar emot runt 1700 personer. Strukturen kännetecknas av rena linjer och ljusa material, i kontrast till 1800-talets utsmyckade teatrar. Platsen är en viktig scen för musik och scenkonst i Spanien.
Bayerska statsoperan i München är ett operahus i nyklassisk stil som byggdes 1818. Byggnaden visar den rena och balanserade stilen från tidigt 1800-tal. Med ungefär 2100 platser rymmer den en stor publik, medan orkesterdiket har plats för omkring 100 musiker. Huset är en central scen i Münchens musikliv och visar hur opera och akustik förstods vid den tiden.
Royal Albert Hall är en rund konsertlokal i London som öppnade 1871. Byggnaden kännetecknas av sin distinkta järnkupol som mäter 40 meter i diameter och tar emot cirka 5 272 besökare. Denna sal speglar viktoriansk tidens anda och står bland de stora konsertutrymmen som byggdes på 1800-talet. Liksom andra historiska operahus och konsertsalar representerar den sin tids arkitektoniska ideal, med en form som ger publiken en speciell akustisk upplevelse. Dess cirkulära form skiljer den från de klassiska hästskodesignerna hos andra kända platser och visar ett distinkt tillvägagångssätt för teaterdesign under viktoriansk tid.
Teatro Real i Madrid är ett operahus byggt 1850 enligt ritningar av arkitekten Antonio López Aguado. Byggnaden hör till de stora europeiska operahusen från 1800-talet. Fasaden visar ett klassiskt formspråk som speglar tidens stil. Inuti finns fyra nivåer av loger och sittplatser som sträcker sig genom huset och rymmer många åskådare. Akustiken och arkitekturen visar hur människor på den tiden tänkte kring utformningen av scenrum. Teatro Real är än i dag ett levande centrum för musiklivet i Spaniens huvudstad.
Walt Disney Concert Hall i Los Angeles ritades av arkitekten Frank Gehry och öppnade 2003. Denna konsertsal visar ett modernt sätt att formge konserthus och skiljer sig från de operahus från 1800-talet som präglat klassiska musikscener världen över. Den blanka konstruktionen i rostfritt stål fångar ljuset och uppmärksamheten med sina böjda ytor. Inuti fyller en orgel med 6134 pipor rummet med ljud. Hallen visar hur samtida arkitektur kan förändra hur vi upplever musik och scenrum.
La Monnaie är en teater för scenkonst som byggdes 1819 i Bryssel på platsen för ett tidigare myntverk. Platsen blev centrum för den belgiska revolutionen 1830, då den förvandlades till en symbol för nationellt oberoende. Med sin klassiska fasad och sina fina interiörer speglar La Monnaie de arkitektoniska traditionerna från europeiska operahus under 1800-talet. Teatern bär på en nations historia inom sina väggar och fungerar fortfarande som ett viktigt centrum för musik och scenkonst.
Stavovské Divadlo i Prag är en barockteater som öppnade 1783 och bevarar den klassiska musikens historia inom sina väggar. Interiören visar typiska drag av barockstil med balustrader i flera nivåer och förgyllda utsmyckningar. Teatern har en särskild koppling till Wolfgang Amadeus Mozart, som dirigerade premiären av Don Giovanni här i oktober 1787. Denna sal förkroppsligar 1700-talets europeiska operakultur och är fortfarande en aktiv scen för musikframträdanden. Rummet självt bär på den tidens akustiska och arkitektoniska egenskaper.
Kungliga operan i Stockholm är en nyklassisk byggnad från 1899 ritad av Axel Anderberg. Interiören visar jugendstilens flödande former med en huvudsal som rymmer omkring 1200 personer. Byggnaden står i centrum för Sveriges musikliv och välkomnar besökare att utforska sin dekorerade arkitektur och sitta under sina välvda tak. Liksom de stora operahusen från 1800-talet berättar denna byggnad historien om klassisk musik genom sina rum och strukturer.
National Centre for the Performing Arts i den här samlingen är ett modernt operahus med en elliptisk struktur av titan och glas. Byggt 2007 och ritat av arkitekten Paul Andreu, det markerar en övergång till samtida design för operascener. Huvudsalen rymmer över 2000 personer ordnade runt en central scen, vilket visar hur modern arkitektur närmar sig akustik och spektakel annorlunda än 1800-talets teatrar. Den här byggnaden visar hur operakulturen fortsätter att utvecklas bortom de klassiska salarna i Europa och Amerika.
Concertgebouw i Amsterdam är en konserthall byggd 1888 med en rektangulär planlösning, känd för sina utmärkta akustiska egenskaper. Hallen tar emot runt 2000 lyssnare och rankas bland Europas viktigaste konsertscener. Interiören formgavs så att ljudet flödar naturligt genom rummet. Byggnaden visar den enkla, funktionella arkitekturen från sent 1800-tal. Besökare upplever akustik som gör varje ton klar och varm. Hallen är fortfarande en viktig plats för klassisk musik och orkestrar idag.
Teatro Colón hör till 1800-talets stora operahus och visar nybarocka drag från bygget omkring 1908. Byggnaden har sju nivåer med plats för ungefär 2500 gäster och ger uttryck för en arkitektonisk prakt som speglar Buenos Aires som ett viktigt kulturellt centrum. Inuti kan besökare gå uppför trapporna, sitta under utsmyckade tak och uppleva hur salen har utvecklat sin egen karaktär genom historia och hantverk.
La Fenice i Venedig är ett operahus i nyklassisk stil, byggt 1792 och återuppbyggt efter en förödande brand 1996. Med en huvudsal som rymmer ungefär 1000 personer visar teatern Venedigs starka band till musik och skönhet. Namnet betyder Fenix och speglar teaterns förmåga att resa sig igen efter förstörelse. Inuti finns utsmyckade loger i flera våningar och akustik särskilt utformad för opera. La Fenice är inte bara en plats för musik, utan också ett bevis på Venedigs historia och det levande konstnärliga livet i denna unika lagunstaden.
Metropolitan Opera är ett modernt operahus som byggdes 1966 vid Lincoln Center. Med 3 800 platser och fem rader av balkonger visar det en nutida syn på operahusets utformning. Salen visar hur människor i mitten av 1900-talet tänkte kring akustik och publikens upplevelse. Interiören har röd sammet och upplysta kristallkronor som skapar en elegant miljö. Här kan du se hur modern arkitektur och traditionell operakultur möts.
Opéra Garnier i Paris är ett operahus från 1800-talet i andra kejsardömets stil. Byggnaden känns igen på sin stora marmortrappa och sitt slående tak målade med färgrika fresker av Marc Chagall 1964. Inuti finns rum med gulddetaljer och sammet. Fasaden visar tidens utsmyckningar, och arkitekturen och akustiken speglar hur operahus byggdes på 1800-talet. Besökare kan gå genom korridorer och sitta under målade tak för att uppleva hur den här salen fick sin särskilda karaktär.
Bolsjojteatern i Moskva är ett av världens främsta operahus. Huvudsalen rymmer omkring 2500 personer och genomgick en stor renovering 2011. Fasaden präglas av korintiska kolonner som ger byggnaden klassisk värdighet. En bronsfyrspann kröner taket och gör teatern lätt att känna igen på håll. Inuti framförs rysk opera och balett i all sin prakt. Här har artister uppträtt i generationer och hit kommer publiken för att uppleva musik och dans på högsta nivå. När man går genom salarna känner man tyngden av den ryska kulturella traditionen.
Teatro San Carlo i Neapel är Italiens äldsta operahus. Salen har hästskoforrm med sex rader av loger ovanpå varandra. Fresker pryder taket och ger interiören detaljer. Teatern är ett exempel på 1700-talets operarkitektur och blev en förebild för många andra operahus i Europa. Besökare möter en plats som visar hur musik och teaterdesign sågs under den tiden.
La Scala är en av Europas viktigaste operahus, belägen i Milano. Byggnaden uppfördes efter en brand 1776 på platsen för kyrkan Santa Maria della Scala. Salongen har en karakteristisk hästskoforrm och rymmer omkring 2000 åskådare. Sex våningar av loger ger olika utsiktspunkter mot scenen. Den eleganta interiören med sin utsmyckning och klassiska detaljer formar upplevelsen för varje operabesökare. La Scala har välkomnat konstnärer och publik från hela världen sedan öppningen 1778.
Wiener Staatsoper är ett operahus som formar Wiens musikliv. Byggnaden uppfördes på 1800-talet och återuppbyggdes efter bombningarna under andra världskriget. Den återöppnades 1955 med Beethovens Fidelio. Operan har 1709 platser i en sal som hedrar klassiska traditioner. Arkitekturen blandar renässanselement med fina detaljer. När man går genom rummen märker man hur starkt huset är knutet till Wiens kulturella identitet och hur det fortsätter att välkomna samma lidelser som för ett sekel sedan.
Royal Opera House i London är Storbritanniens främsta operahus, byggt 1858. Fasaden har korintiska kolonner och stora välvda fönster. Byggnaden förkroppsligar 1800-talets europeiska operatradition och är fortfarande ett levande centrum för musikteater. Besökare kommer in i en miljö som speglar årtionden av föreställningar och konstnärlig passion. Arkitekturen berättar om en tid då operahus formgavs som palats för musik. Liksom andra stora salar från sin tid erbjuder Royal Opera House en egen upplevelse: en kombination av hantverk och akustik som ger sångarnas röster och orkesterns klang liv.
Philharmonie de Paris är en modern konsertsal som öppnade 2015, känd för sin aluminiumstruktur och sammanflätade geometriska former. Med 2400 platser är salen en nutida tolkning av operahusets design och knyter an till historien om Europas stora musikscener. Formgivningen tar avstånd från tidigare epokers klassiska utsmyckningar men för vidare traditionen att vara en plats för konstnärliga framträdanden.
Semperoper i Dresden är ett operahus med en rik historia. Byggnaden uppfördes 1838 och har en fasad med många utsmyckningar och statyer. Efter andra världskriget byggdes den upp igen och har återfått sin forna skönhet. Inuti finns målningar och förgyllda ytor. Semperoper är ett av 1800-talets viktiga operahus och används fortfarande för musikföreställningar, där historia och nutida musikkultur möts.
Sydney Opera House är en scen för framträdanden med vita tak formade som snäckor som reser sig över hamnen. Den danske arkitekten Jørn Utzon ritade byggnaden 1973. Den visar ett modernt synsätt på ett operahus och lämnar 1800-talets stilar bakom sig. De böjda formerna präglar Sydneys silhuett och bilden av en av Australiens mest betydelsefulla städer.
Berlinfilharmonins konserthus är en modern konsertsal som skiljer sig från 1800-talets operahus. Dess femsidiga form och scenen i mitten skapar ett nytt sätt att uppleva musik: publiken sitter runt musikerna i stället för att möta en avlägsen scen. Med 2440 platser var detta en banbrytande lösning 1963. Salen visar hur arkitekter och dirigenter som Herbert von Karajan ville tänka om hur människor lyssnar på konserter. I dag är Philharmonie fortfarande en viktig plats för klassisk musik i Berlin.
Musikverein är en rektangulär konsertsal som byggdes 1870 i Wien. Den har gyllene kolonner och statyer som ger den dess karaktär. Sedan 1939 har den berömda nyårskonserten hållits här. Salen förkroppsligar Wiens musikaliska tradition och är fortfarande ett centrum för klassisk musik. Besökare möter en arkitektur som förenar elegans och konstnärligt uttryck.
KKL Luzern ligger vid stranden av Luzernsjön och skiljer sig från de historiska operahusen i denna samling. Istället för nyklassiska fasader eller barocka ornament visar detta kulturcenter modern arkitektur med ett tak som sträcker sig 45 meter ut över vattnet. Jean Nouvel formgav konsertsalen 1998 som en nutida tolkning av rummet för scenkonst. Medan 1800-talets stora operahus berättar sina historier genom förgyllda kolonner och rader av gallerier, formar KKL Luzern det musikaliska landskapet genom rena linjer och sin koppling till sjölandskapet. Här möts musik och modernitet.
Carnegie Hall i New York är en konsertlokal över tre våningar där publiken samlas under ett av världens mest kända konserthus. Byggt som ett tempel för klassisk musik har scenen lockat generationer av musiker. Akustiken gör att varje ton hörs tydligt i hela rummet, oavsett var du sitter. Rummet berättar historien om 1800- och 1900-talets musik genom de artister som har stått på scenen.
Elbphilharmonie i Hamburg är ett modernt sätt att bygga en konsertsal. Byggnaden är 110 meter hög och rymmer två konsertsalar med olika karaktär och syfte. Huvudsalen har plats för 2100 lyssnare och har en nyskapande akustik. Förutom salarna finns också ett hotell och bostäder i byggnaden. Elbphilharmonie visar hur samtida arkitektur kan tänka nytt kring rum för musikframträdanden, och för traditionen vidare från stora operahus och konsertsalar som präglar musiklivet från Neapel till Moskva.
Den här konsertsalen i Boston ritades och byggdes enligt vetenskapliga akustikprinciper av Wallace Sabine, professor vid Harvard. Med 2625 platser är den en av de första konsertsalarna vars utformning helt byggde på akustisk forskning. Symphony Hall visar hur nytänkande kring ljud kan forma arkitekturen i ett musikrum och är fortfarande en plats där principerna fungerar vid varje framträdande.
Wigmore Hall är en konsertsal för kammarmusik i London med 545 platser. Byggd i början av 1900-talet, denna sal har mer än 400 konserter varje år. Interiören kombinerar förfinad design med akustisk ingenjörskonst som förbättrar varje framträdande. Musiker och publik sitter nära varandra under ett välvt tak som formar ljudet i rummet. Salen har huset generationer av artister och är fortfarande ett centrum för kammarmusik, lieder och solorecitaler. Dess arkitektur skapar en intim miljö där musiken kopplas direkt till lyssnarna.
Tokyo Opera City Concert Hall är en modern byggnad med 1600 sittplatser, uppförd i betong och trä. Huvudsalen har formen av en parallellepiped med pyramidformade väggar. Denna plats visar ett nutida synsätt på operahusets design och hur operatraditioner från 1800-talet fortsätter att utvecklas. Byggnaden visar att moderna byggmetoder och klassisk musik kan samexistera framgångsrikt.
Amazonasteatern i Manaus byggdes under gummitiden på 1800-talet och visar europeisk arkitektur mitt i Amazonas. Byggnaden är känd för sin kupol, dekorerad med keramik i den brasilianska flaggans färger. Teatern förenar klassiska europeiska former med brasilianska inslag och berättar om en tid då regionen blomstrade. Strukturen med sina kolonner och utsmyckningar visar hur musik och teater värderades då. Besökare kan känna storheten från den perioden när de går uppför trapporna och sitter under den målade kupolen.
Opéra Royal de Versailles är en teater i trä med målade väggar av canvas, belägen inne i slottet. Byggd för att rymma 712 åskådare på fyra nivåer av gallerier, speglar detta operahus hantverket och den konstnärliga visionen i 1700-talets Frankrike. Strukturen visar hur kungligheter och hovet upplevde musik och scenkonst under denna period. Dess konstruktion av lättviktsmaterial möjliggjorde flexibel scenografi och akustisk design anpassad för tidens produktioner.
Markgräfliga operahuset i Bayreuth är en barock operasalong med en interiör av skulpterat trä. Salen bevarar sitt ursprungliga 1700-talsutseende med staplade loger och balkonger för omkring 500 åskådare. De snidade detaljerna i träet och arrangemanget av sittplatser visar hur teater utformades under den tiden. Detta operahus berättar historien om barockarkitektur genom sina bevarade rum och representerar de mindre operahus som europeiska furstendömen byggde under 1700-talet.
Mariinskijteatern i Sankt Petersburg byggdes 1860 som en kejserlig teater och visar storslagenheten i rysk arkitektur från 1800-talet. Fasaden och interiören har barocka former med guldornament och röd sammet överallt. Teatern bär namnet efter tsar Alexander II:s fru. Huset hör till de stora operascener som bevarar historien om klassisk musik inom sina väggar och är än idag en levande plats för musikframträdanden.
Gran Teatre del Liceu byggdes 1847 enligt italienska arkitekturprinciper och är fortfarande en viktig plats för musikframträdanden i Barcelona. Huvudsalen rymmer cirka 2300 åskådare fördelade på fem rader av balkonger med gyllene dekorationer. Denna utformning gjorde att publiken kunde uppleva opera tillsammans, men på separata platser. Liceu har varit värd för otaliga viktiga musikframträdanden och fortsätter att forma Barcelonas kulturliv.
Palau de les Arts Reina Sofía i Valencia är ett kulturellt centrum som öppnade 2005. Byggnaden har modern arkitektur i vit betong och glas och reser sig cirka 75 meter högt. Här framförs opera, balett och konserter. Huvudsalen tar emot runt 1700 personer. Strukturen kännetecknas av rena linjer och ljusa material, i kontrast till 1800-talets utsmyckade teatrar. Platsen är en viktig scen för musik och scenkonst i Spanien.
Bayerska statsoperan i München är ett operahus i nyklassisk stil som byggdes 1818. Byggnaden visar den rena och balanserade stilen från tidigt 1800-tal. Med ungefär 2100 platser rymmer den en stor publik, medan orkesterdiket har plats för omkring 100 musiker. Huset är en central scen i Münchens musikliv och visar hur opera och akustik förstods vid den tiden.
Royal Albert Hall är en rund konsertlokal i London som öppnade 1871. Byggnaden kännetecknas av sin distinkta järnkupol som mäter 40 meter i diameter och tar emot cirka 5 272 besökare. Denna sal speglar viktoriansk tidens anda och står bland de stora konsertutrymmen som byggdes på 1800-talet. Liksom andra historiska operahus och konsertsalar representerar den sin tids arkitektoniska ideal, med en form som ger publiken en speciell akustisk upplevelse. Dess cirkulära form skiljer den från de klassiska hästskodesignerna hos andra kända platser och visar ett distinkt tillvägagångssätt för teaterdesign under viktoriansk tid.
Teatro Real i Madrid är ett operahus byggt 1850 enligt ritningar av arkitekten Antonio López Aguado. Byggnaden hör till de stora europeiska operahusen från 1800-talet. Fasaden visar ett klassiskt formspråk som speglar tidens stil. Inuti finns fyra nivåer av loger och sittplatser som sträcker sig genom huset och rymmer många åskådare. Akustiken och arkitekturen visar hur människor på den tiden tänkte kring utformningen av scenrum. Teatro Real är än i dag ett levande centrum för musiklivet i Spaniens huvudstad.
Walt Disney Concert Hall i Los Angeles ritades av arkitekten Frank Gehry och öppnade 2003. Denna konsertsal visar ett modernt sätt att formge konserthus och skiljer sig från de operahus från 1800-talet som präglat klassiska musikscener världen över. Den blanka konstruktionen i rostfritt stål fångar ljuset och uppmärksamheten med sina böjda ytor. Inuti fyller en orgel med 6134 pipor rummet med ljud. Hallen visar hur samtida arkitektur kan förändra hur vi upplever musik och scenrum.
La Monnaie är en teater för scenkonst som byggdes 1819 i Bryssel på platsen för ett tidigare myntverk. Platsen blev centrum för den belgiska revolutionen 1830, då den förvandlades till en symbol för nationellt oberoende. Med sin klassiska fasad och sina fina interiörer speglar La Monnaie de arkitektoniska traditionerna från europeiska operahus under 1800-talet. Teatern bär på en nations historia inom sina väggar och fungerar fortfarande som ett viktigt centrum för musik och scenkonst.
Stavovské Divadlo i Prag är en barockteater som öppnade 1783 och bevarar den klassiska musikens historia inom sina väggar. Interiören visar typiska drag av barockstil med balustrader i flera nivåer och förgyllda utsmyckningar. Teatern har en särskild koppling till Wolfgang Amadeus Mozart, som dirigerade premiären av Don Giovanni här i oktober 1787. Denna sal förkroppsligar 1700-talets europeiska operakultur och är fortfarande en aktiv scen för musikframträdanden. Rummet självt bär på den tidens akustiska och arkitektoniska egenskaper.
Kungliga operan i Stockholm är en nyklassisk byggnad från 1899 ritad av Axel Anderberg. Interiören visar jugendstilens flödande former med en huvudsal som rymmer omkring 1200 personer. Byggnaden står i centrum för Sveriges musikliv och välkomnar besökare att utforska sin dekorerade arkitektur och sitta under sina välvda tak. Liksom de stora operahusen från 1800-talet berättar denna byggnad historien om klassisk musik genom sina rum och strukturer.
National Centre for the Performing Arts i den här samlingen är ett modernt operahus med en elliptisk struktur av titan och glas. Byggt 2007 och ritat av arkitekten Paul Andreu, det markerar en övergång till samtida design för operascener. Huvudsalen rymmer över 2000 personer ordnade runt en central scen, vilket visar hur modern arkitektur närmar sig akustik och spektakel annorlunda än 1800-talets teatrar. Den här byggnaden visar hur operakulturen fortsätter att utvecklas bortom de klassiska salarna i Europa och Amerika.
Concertgebouw i Amsterdam är en konserthall byggd 1888 med en rektangulär planlösning, känd för sina utmärkta akustiska egenskaper. Hallen tar emot runt 2000 lyssnare och rankas bland Europas viktigaste konsertscener. Interiören formgavs så att ljudet flödar naturligt genom rummet. Byggnaden visar den enkla, funktionella arkitekturen från sent 1800-tal. Besökare upplever akustik som gör varje ton klar och varm. Hallen är fortfarande en viktig plats för klassisk musik och orkestrar idag.
Teatro Colón hör till 1800-talets stora operahus och visar nybarocka drag från bygget omkring 1908. Byggnaden har sju nivåer med plats för ungefär 2500 gäster och ger uttryck för en arkitektonisk prakt som speglar Buenos Aires som ett viktigt kulturellt centrum. Inuti kan besökare gå uppför trapporna, sitta under utsmyckade tak och uppleva hur salen har utvecklat sin egen karaktär genom historia och hantverk.
La Fenice i Venedig är ett operahus i nyklassisk stil, byggt 1792 och återuppbyggt efter en förödande brand 1996. Med en huvudsal som rymmer ungefär 1000 personer visar teatern Venedigs starka band till musik och skönhet. Namnet betyder Fenix och speglar teaterns förmåga att resa sig igen efter förstörelse. Inuti finns utsmyckade loger i flera våningar och akustik särskilt utformad för opera. La Fenice är inte bara en plats för musik, utan också ett bevis på Venedigs historia och det levande konstnärliga livet i denna unika lagunstaden.
Metropolitan Opera är ett modernt operahus som byggdes 1966 vid Lincoln Center. Med 3 800 platser och fem rader av balkonger visar det en nutida syn på operahusets utformning. Salen visar hur människor i mitten av 1900-talet tänkte kring akustik och publikens upplevelse. Interiören har röd sammet och upplysta kristallkronor som skapar en elegant miljö. Här kan du se hur modern arkitektur och traditionell operakultur möts.
Opéra Garnier i Paris är ett operahus från 1800-talet i andra kejsardömets stil. Byggnaden känns igen på sin stora marmortrappa och sitt slående tak målade med färgrika fresker av Marc Chagall 1964. Inuti finns rum med gulddetaljer och sammet. Fasaden visar tidens utsmyckningar, och arkitekturen och akustiken speglar hur operahus byggdes på 1800-talet. Besökare kan gå genom korridorer och sitta under målade tak för att uppleva hur den här salen fick sin särskilda karaktär.
Bolsjojteatern i Moskva är ett av världens främsta operahus. Huvudsalen rymmer omkring 2500 personer och genomgick en stor renovering 2011. Fasaden präglas av korintiska kolonner som ger byggnaden klassisk värdighet. En bronsfyrspann kröner taket och gör teatern lätt att känna igen på håll. Inuti framförs rysk opera och balett i all sin prakt. Här har artister uppträtt i generationer och hit kommer publiken för att uppleva musik och dans på högsta nivå. När man går genom salarna känner man tyngden av den ryska kulturella traditionen.
Teatro San Carlo i Neapel är Italiens äldsta operahus. Salen har hästskoforrm med sex rader av loger ovanpå varandra. Fresker pryder taket och ger interiören detaljer. Teatern är ett exempel på 1700-talets operarkitektur och blev en förebild för många andra operahus i Europa. Besökare möter en plats som visar hur musik och teaterdesign sågs under den tiden.
La Scala är en av Europas viktigaste operahus, belägen i Milano. Byggnaden uppfördes efter en brand 1776 på platsen för kyrkan Santa Maria della Scala. Salongen har en karakteristisk hästskoforrm och rymmer omkring 2000 åskådare. Sex våningar av loger ger olika utsiktspunkter mot scenen. Den eleganta interiören med sin utsmyckning och klassiska detaljer formar upplevelsen för varje operabesökare. La Scala har välkomnat konstnärer och publik från hela världen sedan öppningen 1778.
Wiener Staatsoper är ett operahus som formar Wiens musikliv. Byggnaden uppfördes på 1800-talet och återuppbyggdes efter bombningarna under andra världskriget. Den återöppnades 1955 med Beethovens Fidelio. Operan har 1709 platser i en sal som hedrar klassiska traditioner. Arkitekturen blandar renässanselement med fina detaljer. När man går genom rummen märker man hur starkt huset är knutet till Wiens kulturella identitet och hur det fortsätter att välkomna samma lidelser som för ett sekel sedan.
Royal Opera House i London är Storbritanniens främsta operahus, byggt 1858. Fasaden har korintiska kolonner och stora välvda fönster. Byggnaden förkroppsligar 1800-talets europeiska operatradition och är fortfarande ett levande centrum för musikteater. Besökare kommer in i en miljö som speglar årtionden av föreställningar och konstnärlig passion. Arkitekturen berättar om en tid då operahus formgavs som palats för musik. Liksom andra stora salar från sin tid erbjuder Royal Opera House en egen upplevelse: en kombination av hantverk och akustik som ger sångarnas röster och orkesterns klang liv.
Philharmonie de Paris är en modern konsertsal som öppnade 2015, känd för sin aluminiumstruktur och sammanflätade geometriska former. Med 2400 platser är salen en nutida tolkning av operahusets design och knyter an till historien om Europas stora musikscener. Formgivningen tar avstånd från tidigare epokers klassiska utsmyckningar men för vidare traditionen att vara en plats för konstnärliga framträdanden.
Semperoper i Dresden är ett operahus med en rik historia. Byggnaden uppfördes 1838 och har en fasad med många utsmyckningar och statyer. Efter andra världskriget byggdes den upp igen och har återfått sin forna skönhet. Inuti finns målningar och förgyllda ytor. Semperoper är ett av 1800-talets viktiga operahus och används fortfarande för musikföreställningar, där historia och nutida musikkultur möts.
Sydney Opera House är en scen för framträdanden med vita tak formade som snäckor som reser sig över hamnen. Den danske arkitekten Jørn Utzon ritade byggnaden 1973. Den visar ett modernt synsätt på ett operahus och lämnar 1800-talets stilar bakom sig. De böjda formerna präglar Sydneys silhuett och bilden av en av Australiens mest betydelsefulla städer.
Berlinfilharmonins konserthus är en modern konsertsal som skiljer sig från 1800-talets operahus. Dess femsidiga form och scenen i mitten skapar ett nytt sätt att uppleva musik: publiken sitter runt musikerna i stället för att möta en avlägsen scen. Med 2440 platser var detta en banbrytande lösning 1963. Salen visar hur arkitekter och dirigenter som Herbert von Karajan ville tänka om hur människor lyssnar på konserter. I dag är Philharmonie fortfarande en viktig plats för klassisk musik i Berlin.
Musikverein är en rektangulär konsertsal som byggdes 1870 i Wien. Den har gyllene kolonner och statyer som ger den dess karaktär. Sedan 1939 har den berömda nyårskonserten hållits här. Salen förkroppsligar Wiens musikaliska tradition och är fortfarande ett centrum för klassisk musik. Besökare möter en arkitektur som förenar elegans och konstnärligt uttryck.
KKL Luzern ligger vid stranden av Luzernsjön och skiljer sig från de historiska operahusen i denna samling. Istället för nyklassiska fasader eller barocka ornament visar detta kulturcenter modern arkitektur med ett tak som sträcker sig 45 meter ut över vattnet. Jean Nouvel formgav konsertsalen 1998 som en nutida tolkning av rummet för scenkonst. Medan 1800-talets stora operahus berättar sina historier genom förgyllda kolonner och rader av gallerier, formar KKL Luzern det musikaliska landskapet genom rena linjer och sin koppling till sjölandskapet. Här möts musik och modernitet.
Carnegie Hall i New York är en konsertlokal över tre våningar där publiken samlas under ett av världens mest kända konserthus. Byggt som ett tempel för klassisk musik har scenen lockat generationer av musiker. Akustiken gör att varje ton hörs tydligt i hela rummet, oavsett var du sitter. Rummet berättar historien om 1800- och 1900-talets musik genom de artister som har stått på scenen.
Elbphilharmonie i Hamburg är ett modernt sätt att bygga en konsertsal. Byggnaden är 110 meter hög och rymmer två konsertsalar med olika karaktär och syfte. Huvudsalen har plats för 2100 lyssnare och har en nyskapande akustik. Förutom salarna finns också ett hotell och bostäder i byggnaden. Elbphilharmonie visar hur samtida arkitektur kan tänka nytt kring rum för musikframträdanden, och för traditionen vidare från stora operahus och konsertsalar som präglar musiklivet från Neapel till Moskva.
Den här konsertsalen i Boston ritades och byggdes enligt vetenskapliga akustikprinciper av Wallace Sabine, professor vid Harvard. Med 2625 platser är den en av de första konsertsalarna vars utformning helt byggde på akustisk forskning. Symphony Hall visar hur nytänkande kring ljud kan forma arkitekturen i ett musikrum och är fortfarande en plats där principerna fungerar vid varje framträdande.
Wigmore Hall är en konsertsal för kammarmusik i London med 545 platser. Byggd i början av 1900-talet, denna sal har mer än 400 konserter varje år. Interiören kombinerar förfinad design med akustisk ingenjörskonst som förbättrar varje framträdande. Musiker och publik sitter nära varandra under ett välvt tak som formar ljudet i rummet. Salen har huset generationer av artister och är fortfarande ett centrum för kammarmusik, lieder och solorecitaler. Dess arkitektur skapar en intim miljö där musiken kopplas direkt till lyssnarna.
Tokyo Opera City Concert Hall är en modern byggnad med 1600 sittplatser, uppförd i betong och trä. Huvudsalen har formen av en parallellepiped med pyramidformade väggar. Denna plats visar ett nutida synsätt på operahusets design och hur operatraditioner från 1800-talet fortsätter att utvecklas. Byggnaden visar att moderna byggmetoder och klassisk musik kan samexistera framgångsrikt.
Amazonasteatern i Manaus byggdes under gummitiden på 1800-talet och visar europeisk arkitektur mitt i Amazonas. Byggnaden är känd för sin kupol, dekorerad med keramik i den brasilianska flaggans färger. Teatern förenar klassiska europeiska former med brasilianska inslag och berättar om en tid då regionen blomstrade. Strukturen med sina kolonner och utsmyckningar visar hur musik och teater värderades då. Besökare kan känna storheten från den perioden när de går uppför trapporna och sitter under den målade kupolen.
Opéra Royal de Versailles är en teater i trä med målade väggar av canvas, belägen inne i slottet. Byggd för att rymma 712 åskådare på fyra nivåer av gallerier, speglar detta operahus hantverket och den konstnärliga visionen i 1700-talets Frankrike. Strukturen visar hur kungligheter och hovet upplevde musik och scenkonst under denna period. Dess konstruktion av lättviktsmaterial möjliggjorde flexibel scenografi och akustisk design anpassad för tidens produktioner.
Markgräfliga operahuset i Bayreuth är en barock operasalong med en interiör av skulpterat trä. Salen bevarar sitt ursprungliga 1700-talsutseende med staplade loger och balkonger för omkring 500 åskådare. De snidade detaljerna i träet och arrangemanget av sittplatser visar hur teater utformades under den tiden. Detta operahus berättar historien om barockarkitektur genom sina bevarade rum och representerar de mindre operahus som europeiska furstendömen byggde under 1700-talet.
Mariinskijteatern i Sankt Petersburg byggdes 1860 som en kejserlig teater och visar storslagenheten i rysk arkitektur från 1800-talet. Fasaden och interiören har barocka former med guldornament och röd sammet överallt. Teatern bär namnet efter tsar Alexander II:s fru. Huset hör till de stora operascener som bevarar historien om klassisk musik inom sina väggar och är än idag en levande plats för musikframträdanden.
Gran Teatre del Liceu byggdes 1847 enligt italienska arkitekturprinciper och är fortfarande en viktig plats för musikframträdanden i Barcelona. Huvudsalen rymmer cirka 2300 åskådare fördelade på fem rader av balkonger med gyllene dekorationer. Denna utformning gjorde att publiken kunde uppleva opera tillsammans, men på separata platser. Liceu har varit värd för otaliga viktiga musikframträdanden och fortsätter att forma Barcelonas kulturliv.
Palau de les Arts Reina Sofía i Valencia är ett kulturellt centrum som öppnade 2005. Byggnaden har modern arkitektur i vit betong och glas och reser sig cirka 75 meter högt. Här framförs opera, balett och konserter. Huvudsalen tar emot runt 1700 personer. Strukturen kännetecknas av rena linjer och ljusa material, i kontrast till 1800-talets utsmyckade teatrar. Platsen är en viktig scen för musik och scenkonst i Spanien.
Bayerska statsoperan i München är ett operahus i nyklassisk stil som byggdes 1818. Byggnaden visar den rena och balanserade stilen från tidigt 1800-tal. Med ungefär 2100 platser rymmer den en stor publik, medan orkesterdiket har plats för omkring 100 musiker. Huset är en central scen i Münchens musikliv och visar hur opera och akustik förstods vid den tiden.
Royal Albert Hall är en rund konsertlokal i London som öppnade 1871. Byggnaden kännetecknas av sin distinkta järnkupol som mäter 40 meter i diameter och tar emot cirka 5 272 besökare. Denna sal speglar viktoriansk tidens anda och står bland de stora konsertutrymmen som byggdes på 1800-talet. Liksom andra historiska operahus och konsertsalar representerar den sin tids arkitektoniska ideal, med en form som ger publiken en speciell akustisk upplevelse. Dess cirkulära form skiljer den från de klassiska hästskodesignerna hos andra kända platser och visar ett distinkt tillvägagångssätt för teaterdesign under viktoriansk tid.
Teatro Real i Madrid är ett operahus byggt 1850 enligt ritningar av arkitekten Antonio López Aguado. Byggnaden hör till de stora europeiska operahusen från 1800-talet. Fasaden visar ett klassiskt formspråk som speglar tidens stil. Inuti finns fyra nivåer av loger och sittplatser som sträcker sig genom huset och rymmer många åskådare. Akustiken och arkitekturen visar hur människor på den tiden tänkte kring utformningen av scenrum. Teatro Real är än i dag ett levande centrum för musiklivet i Spaniens huvudstad.
Walt Disney Concert Hall i Los Angeles ritades av arkitekten Frank Gehry och öppnade 2003. Denna konsertsal visar ett modernt sätt att formge konserthus och skiljer sig från de operahus från 1800-talet som präglat klassiska musikscener världen över. Den blanka konstruktionen i rostfritt stål fångar ljuset och uppmärksamheten med sina böjda ytor. Inuti fyller en orgel med 6134 pipor rummet med ljud. Hallen visar hur samtida arkitektur kan förändra hur vi upplever musik och scenrum.
La Monnaie är en teater för scenkonst som byggdes 1819 i Bryssel på platsen för ett tidigare myntverk. Platsen blev centrum för den belgiska revolutionen 1830, då den förvandlades till en symbol för nationellt oberoende. Med sin klassiska fasad och sina fina interiörer speglar La Monnaie de arkitektoniska traditionerna från europeiska operahus under 1800-talet. Teatern bär på en nations historia inom sina väggar och fungerar fortfarande som ett viktigt centrum för musik och scenkonst.
Stavovské Divadlo i Prag är en barockteater som öppnade 1783 och bevarar den klassiska musikens historia inom sina väggar. Interiören visar typiska drag av barockstil med balustrader i flera nivåer och förgyllda utsmyckningar. Teatern har en särskild koppling till Wolfgang Amadeus Mozart, som dirigerade premiären av Don Giovanni här i oktober 1787. Denna sal förkroppsligar 1700-talets europeiska operakultur och är fortfarande en aktiv scen för musikframträdanden. Rummet självt bär på den tidens akustiska och arkitektoniska egenskaper.
Kungliga operan i Stockholm är en nyklassisk byggnad från 1899 ritad av Axel Anderberg. Interiören visar jugendstilens flödande former med en huvudsal som rymmer omkring 1200 personer. Byggnaden står i centrum för Sveriges musikliv och välkomnar besökare att utforska sin dekorerade arkitektur och sitta under sina välvda tak. Liksom de stora operahusen från 1800-talet berättar denna byggnad historien om klassisk musik genom sina rum och strukturer.
National Centre for the Performing Arts i den här samlingen är ett modernt operahus med en elliptisk struktur av titan och glas. Byggt 2007 och ritat av arkitekten Paul Andreu, det markerar en övergång till samtida design för operascener. Huvudsalen rymmer över 2000 personer ordnade runt en central scen, vilket visar hur modern arkitektur närmar sig akustik och spektakel annorlunda än 1800-talets teatrar. Den här byggnaden visar hur operakulturen fortsätter att utvecklas bortom de klassiska salarna i Europa och Amerika.
