Victor Horta-museet finns i det tidigare hem och den ateljé som den belgiska arkitekten Victor Horta ritade åt sig själv mellan 1898 och 1901. Inredningen visar hans typiska böjda linjer, smidesarbeten och medvetna användning av ljus genom glastak och fönster. Museet dokumenterar Hortas inflytande på europeisk arkitektur kring 1900 och visar möbler, teckningar och arkitekturdelar från hans projekt. Rummen visar hur han kombinerade funktion med utsmyckning.

Dessa Paris Métro-entréer formgavs av Hector Guimard mellan 1900 och 1912 och är ett kännetecken för jugendarkitekturen i den franska huvudstaden. Entréerna har konstruktioner i smidesjärn med organiska former som påminner om växtstjälkar och rankor. Guimard skapade flera varianter, från enkla balustrader med särskilda lyktor till mer utförliga paviljonger med glastak. Det grönmålade metallarbetet visar de böjda linjer och asymmetriska detaljer som utmärker jugendstilen. Ungefär 140 av dessa entréer sattes ursprungligen upp, och omkring 80 finns kvar idag i olika skick, vilket dokumenterar kopplingen mellan offentlig infrastruktur och dekorativ konst vid 1900-talets början.

Kommunalhuset i Prag är ett exempel på tjeckisk jugendarkitektur från tidigt 1900-tal, med utsmyckningar, böjda linjer och naturmotiv. Fasaden förenar hantverkstraditioner med industriella tekniker, med dekorativa element och glasarbeten som är typiska för perioden mellan 1890 och 1910. I byggnaden finns en konsertsal och en restaurang där de dekorerade interiörerna speglar jugendprinciper.

Den här byggnaden på Passeig de Gràcia visar Antoni Gaudís tolkning av jugendstilen genom sin organiska fasad av keramiska element och vågiga smidesjärnbalkonger. Casa Batlló byggdes om mellan 1904 och 1906 och förenade hantverkstraditioner med industriella tekniker i sin struktur och utsmyckning. Interiören följer mjuka linjer med blyglasfönster och naturmotiv som är typiska för rörelsen från 1890 till 1910. Taket med sina keramiska plattor och det centrala ljusinsläppet visar Gaudís tekniska syn på naturligt ljus och ventilation inom det historiska kvarteret.

Detta museum dokumenterar arbetet av École de Nancy, en konstnärsförening som tillverkade möbler, glas och keramik mellan 1890 och 1914. Samlingen omfattar fler än 200 föremål, bland dem montrar av Jacques Grüber, vaser av Émile Gallé och möbler av Louis Majorelle. Museet öppnade 1964 och ligger i en bostad från tidigt 1900-tal. Det visar kopplingen mellan hantverkstraditioner och industriell produktion som kännetecknade rörelsen i Nancy.

Hôtel Tassel i Bryssel är den första byggnaden i jugendstil. Arkitekten Victor Horta ritade bostaden 1893 och tillämpade fullt ut den nya stilen. Fasaden visar böjda linjer och detaljer i smidesjärn, medan interiören har en öppen rumslig struktur med smidesjärn och blommotiv. Trappan i husets mitt förbinder rummen genom ett takfönster som släpper in naturligt ljus till alla våningar. Byggnaden visar jugendstilens principer genom att arkitektur, dekoration och hantverk bildar en enhet.

Villa Demoiselle i Reims förenar jugendarkitektur med champagneproduktionens historia och fungerar nu som museum. Byggnaden ritades av Louis Süe 1908 och har böjda linjer, blommiga utsmyckningar och färgade glasfönster. Inomhus visas originalmöbler, keramik och målningar från omkring 1900. Villan kopplar samman champagneframställningens industriella tradition med jugendstilens dekorativa inslag och ger inblick i vardagslivet hos förmögna industrifamiljer under denna tid.

Detta bostadshus av Antoni Gaudí från 1909 ligger på en kulle med historisk betydelse i katalansk historia. Bellesguard förenar gotisk arkitektur med jugendinslag, bland annat ett smalt torn med keramisk beklädnad och Gaudís karakteristiska paraboliska bågar. Fasaden uppvisar stenarbete med geometriska mönster, medan interiören har handgjort smidesarbete och glasmålningar som visar en sammansmältning av hantverkstraditioner och strukturell innovation.

Detta museum visar manuskript, partitur och personliga tillhörigheter av Bedřich Smetana i en restaurerad byggnad vid floden Vltava. Samlingen dokumenterar livet för den tjeckiske kompositören som levde från 1824 till 1884. Byggnaden, ett före detta vattenverk från slutet av 1800-talet, byggdes om på 1920-talet. Utställningarna spårar Smetanas roll i tjeckisk nationell musik. Besökare hittar material relaterat till hans stora verk, inklusive den symfoniska dikten Vltava. Byggnaden har jugendinslag typiska för Prags arkitektur från perioden, inklusive dekorativa fasader och smidesjärndetaljer som kompletterar de utställda föremålen.

Detta bostadshus från 1908 representerar den ungerska grenen av jugendstilen och visar de karakteristiska böjda formerna och organiska motiven från perioden. Blå huset har en böjd fasad med keramiska plattor och blommiga dekorationer som förenar traditionellt ungerskt hantverk med jugendstilens designprinciper. Keramiken speglar det stora intresset för naturmotiv och dekorativa ytor under denna tid. Byggnaden är ett exempel på hur jugendarkitekturen anpassade sig till lokala estetiska traditioner i Ungern under det första årtiondet av 1900-talet.

Denna konserthall byggdes 1908 av Lluís Domènech i Montaner för körsällskapet Orfeó Català och förenar smidesjärnskonstruktion med rikt dekorerade ytor. Byggnaden visar kännetecken för katalansk jugendarkitektur genom sitt glastak som fyller huvudsalongen med naturligt ljus, tillsammans med mosaiker och skulpturer som pryder fasader och interiörer. Palau de la Música Catalana är ett exempel på hur industriella byggtekniker används för utsmyckning och är fortfarande en aktiv konsertlokal i Barcelona.

Den här byggnaden uppfördes i Paris 1901 och har en fasad av keramik och stenarbete som är typisk för rörelsen. Jules Lavirotte ritade bostadshuset med växtornament, figurativa reliefer och organiska former som förenar hantverkstekniker med industriellt framställda material. Fasaden visar böjda linjer, blomster motiv och dekorativa smidesjärnselement som är typiska för perioden 1890 till 1910. Lavirotte-byggnaden representerar de europeiska jugendbyggnader som förenade traditionellt hantverk med moderna tillverkningsmetoder.

Detta privata hem kombinerar stålramar med stora glasytor, vilket visar hur industriella byggmetoder tillämpades på bostadsarkitektur omkring 1900. Hôtel van Eetvelde är ett exempel på användningen av metallkonstruktioner och ljusgenomsläppliga material som är typiska för europeisk arkitektur under denna period. De organiska linjerna och botaniska elementen i fasaden integreras med den strukturella klarheten i den bärande ramen, vilket dokumenterar övergången från traditionella till moderna byggmetoder inom samlingens tidsram.

Detta varuhus från 1902 visar förgyllda träarbeten, slipat glas och kristallkronor i hela interiören, typiskt för jugendperioden. Eliseyev Emporium kombinerar hantverkstekniker med industriell produktion och är ett av Europas exempel på ornamenterad arkitektur från denna tid. Fasaden och inredningen återspeglar de böjda linjer och dekorativa element som växte fram mellan 1890 och 1910.

Grand Café Orient i Prag är ett av få bevarade exempel på kubistisk inredning från 1912 som för rörelsens geometriska principer in i offentliga rum. Kaféet visar kantiga former i möbler, belysning och väggar som bryter mot de organiska linjerna i de flesta jugendbyggnader. Inredningen tillhör en liten grupp europeiska rum där kubistisk estetik rörde sig från måleri till konsthantverk. De geometriska kompositionerna i stolar, bord och lampor visar experimentella riktningar inom dekorativ konst under 1910-talet.

Detta bostadshus i Bryssel visar botaniska ornament och avbildningar av säd i sten och smidesjärn som är typiska för jugendarkitekturen vid sekelskiftet. Fasaden på Wheat House förenar detaljerat hantverk med tidens industriella tillverkningstekniker och visar det typiska användandet av naturmotiv i europeisk arkitektur mellan 1890 och 1910.

Detta bostadshus i Barcelona färdigställdes 1911 enligt ritningar av Salvador Valeri i Pupurull och har böjda former och färgade keramiska plattor på sina fasader. Casa Comalat förenar hantverkstradition med tidens industriella möjligheter och tillhör de jugendbyggnader som uppfördes i Europa mellan 1890 och 1910. Arkitekturen innehåller utsmyckningar och naturmotiv som är typiska för stilen. Byggnaden är ett exempel på dekorativa fasader och detaljarbete från tidigt 1900-tal.

Den här byggnaden i Barcelona renoverades 1900 av Josep Puig i Cadafalch och kombinerar gotiska inslag med jugendornamentik. Stenfasaden har blommotiv och skulpturdetaljer, medan glasmålningar lyser upp interiören. Det trappstegsformade gavelfältet hänvisar till nordeuropeisk arkitektur och sticker ut bland grannhusen längs Passeig de Gràcia. Casa Amatller är ett exempel på den katalanska modernismen, som förenade hantverkstraditioner med industriella material under tidigt 1900-tal.

Solvayhuset i Bryssel ritades av Victor Horta 1898 och är ett framstående exempel på jugendarkitektur i Europa. Detta radhus har böjt metallarbete på fasaden och intrikata träsniderier som visar rörelsens kännetecken mellan 1890 och 1910. Horta kombinerade hantverkstraditioner med industriella tekniker och skapade dekorativa element som ekar av organiska former. Interiören använder smidesjärn och olika träslag för att skapa en sammanhållen design som speglar periodens synsätt.

Detta hotell från 1899 har ett tak i Tiffany-glas och metallarbeten i fransk art nouveau-stil. Gran Hotel Ciudad de México förenar europeisk utsmyckning med mexikansk hantverkstradition och är ett av få exempel på denna arkitekturrörelse i Latinamerika. De böjda linjerna, blommotiven och smidesdetaljerna i huvudtrapphuset följer designprinciper från perioden mellan 1890 och 1910, medan byggnationen använder lokala material och tekniker.

Denna bostad från 1901 visar sambandet mellan arkitektur och konsthantverk som kännetecknar jugendstilen. Louis Majorelle formgav byggnaden som sitt eget hem i Nancy och fyllde den med möbler från sin egen verkstad. Fasaden har blommotiv och böjda linjer, medan interiören kombinerar träarbeten, glasfönster och smidesjärn. Huset dokumenterar hur hantverkstraditioner och industriella produktionsmetoder förenades i Majorelles arbete som möbelformgivare och byggare.

Den här bostadsbyggnaden från 1902 kombinerar blomsterdekorationer med geometriska mönster i sina fasader och inredningsdetaljer. Casa Fenoglio-Lafleur visar typiska jugenddrag från perioden mellan 1890 och 1910, med ornamentik, böjda linjer och naturmotiv. Arkitekturen förenar hantverkstraditioner med tidens industriella tekniker. Dekorativa fasader, smidesdetaljer och glasmålningar präglar byggnadens utseende i Turin.

Palais de la Femme byggdes 1903 i Paris som skydd och social inrättning för kvinnor i nöd. Byggnadens utsmyckade fasad visar böjda metall- och glaselement, stenhuggningar och dekorativt smidesarbete som är typiskt för jugendarkitekturen i början av 1900-talet. Byggnaden kombinerar hantverkstraditioner med industriella tillverkningsmetoder och visar hur jugendstilen kunde användas på funktionella byggnader i städer.

Denna utställningshall som färdigställdes 1898 visar principerna för europeisk jugendarkitektur med sin vita kubiska form och karaktäristiska kupol av förgyllda lagerblad. Secessionsbyggnaden införlivar den ornamentala design och naturmotiv som kännetecknar arkitektur från 1890 till 1910, och kombinerar traditionella hantverkstekniker med industriella produktionsmetoder. Den geometriska klarheten i strukturen kontrasterar mot den organiska utsmyckningen av kupolen, vilket speglar rörelsens integration av naturformer i modern arkitektonisk design. Byggnaden fortsätter att tjäna sitt ursprungliga syfte som plats för samtida konstutställningar.

Detta palats färdigställdes 1907 som ett lyxigt hyreshus och visar kombinationen av hantverkstraditioner med industriella tillverkningstekniker. Fasaden uppvisar böjda linjer, smidesjärn och glasmosaik. Numera hotell bevarar Gresham Palace dekorativa inslag som glasmålningar av Miksa Róth och Zsolnay keramik, typiska för europeisk jugendarkitektur från 1890 till 1910.

Denna blomsterklocka i hjärtat av Nancy skapades i början av 1900-talet och förenar art nouveau-ornamentik med fungerande tidmätning. Konstruktionen integrerar växtmotiv och dekorativa element som är typiska för rörelsen, vilket visar hur stilen tillämpades på offentlig stadsutsmyckning. Monumentet speglar Nancys roll som ett av de viktiga centrumen för art nouveau, där arkitekter och hantverkare utvecklade stilen genom olika medier och format mellan 1890 och 1910.

Den här jugendbyggnaden i Rigas gamla stad är en av stadens mest kända byggnader och går tillbaka till 1909. Konstruktionen har detaljerade fasadutsmyckningar, bland annat skulpturer av två svarta katter ovanpå torn som enligt legenden ursprungligen var placerade med ryggarna mot den intilliggande Stora gilleshuset. Arkitekten Friedrich Scheffel ritade byggnaden åt en förmögen lettisk köpman vars medlemskap i gillet hade avslagits. Den gula fasaden kombinerar blommor med geometriska element, medan burspråk och smidesjärnbalkonger visar typiska drag för baltisk jugend. Byggnaden är en del av de ungefär 800 jugendbyggnader som präglar Rigas historiska centrum.

Denna före detta apoteksbyggnad från 1907 fungerar nu som ett museum som dokumenterar norsk jugendstil och dess roll i Ålesunds återuppbyggnad. Efter en förödande brand som förstörde stora delar av staden 1904, byggdes Ålesund upp igen i jugendstil, med arkitekter från hela Europa som bidrog till utformningen. Jugendstilsenteret bevarar de ursprungliga apoteksinteriörerna samtidigt som det visar utställningar om de dekorativa tekniker, material och hantverkstraditioner som formade stadens återuppbyggnad. Samlingen omfattar möbler, keramik, textilier och arkitektoniska element från perioden 1890 till 1910, vilket illustrerar kombinationen av traditionellt hantverk och industriella produktionsmetoder som kännetecknade jugendstilens byggande i Norge.

Detta stadshus, ritat 1908 av de ungerska arkitekterna Marcell Komor och Dezső Jakab, visar jugendprinciper genom tegel fasader och keramiska takpannor. Exteriören har blommotiv och geometriska mönster som är typiska för rörelsen mellan 1890 och 1910. Dekorativa element inkluderar majolika och färgade keramiska detaljer som förenar hantverkstraditioner med tidens industriella tillverkningsmöjligheter. Byggnaden representerar tillämpningen av jugenddesign på kommunal förvaltningsarkitektur i Centraleuropa.

Det här bostadshuset från 1900 visar de typiska dragen för jugendarkitektur i Bryssel genom sin fasad med blomster motiv och de konstfulla smidesjärndetaljerna på balkonger och fönster. Gröna huset förenar traditionella hantverkstekniker med tidens designprinciper, där organiska former och botaniska ornament återkommer i hela byggnaden. Smidesarbetet visar belgiska metallarbetares precision vid sekelskiftet, medan fasadens utformning speglar tidens betoning på naturen som inspirationskälla.

Liszt Academy of Music kombinerar funktionen hos en konsertsal med karaktäristiska designelement av jugendarkitektur från perioden mellan 1890 och 1910. Huvudauditoriet har glasmålningar, marmorkolonner och förgyllda stuckutsmyckningar som visar mötet mellan hantverkstraditioner och industriella tillverkningsmetoder. Byggnaden i Budapest färdigställdes 1907 och används både som utbildningslokal och konsertlokal för klassisk musik.

Hotellet är från 1906 och speglar Belgrads expansion under tidigt 1900-tal, med jugendornamentik och lokala byggtraditioner. De gröna kupolerna på hörnpaviljongerna skapar en igenkännbar silhuett i stadsbilden, medan geometriska fasad detaljer visar tidens typiska formspråk. Stora glasfönster i bottenvåningen skapar öppenhet mellan interiör och gata, med tidens industriella produktionstekniker. Byggnaden ligger vid Terazije och vittnar om Belgrads arkitektoniska ambitioner vid sekelskiftet.

Denna nygotiska hiss byggdes 1902 och förbinder Lissabons nedre stad med det högre Carmo-området. Den visar den portugisiska varianten av jugendstil genom sin gjutjärnsstruktur och geometriska ornamentspaneler. Ingenjören Raoul Mesnier du Ponsard ritade tornet på 45 meter med två kabiner som transporterar passagerare genom en vertikal schakt och ger tillgång till en utsiktsplattform på toppnivån. Strukturen passar in i samlingen av europeiska jugendbyggnader genom att kombinera industriell ingenjörskonst med dekorativa smidesjärnelement, och fungerar både som kollektivtrafik och som ett arkitektoniskt landmärke i staden.

La Pedrera fullbordar översynen av jugendutvecklingen i Barcelona. Detta bostadshus i Eixample-distriktet byggdes mellan 1906 och 1912 av Antoni Gaudí för Pere Milà och Roser Segimon. Den vågformade stenfasaden eliminerar bärande väggar till förmån för en självbärande struktur med smidesjärnbalkonger som refererar till organiska former. Taknivån har skulpturala skorstenar och ventilationsschakt, medan inre gårdar leder naturligt ljus till lägenheterna. Byggnaden visar Gaudís avsteg från historiska förebilder genom integration av funktionalitet och dekorativa element till en sammanhållen helhet.

Detta sjukhuskomplex byggdes mellan 1902 och 1930 enligt ritningar av Lluís Domènech i Montaner som en utökad anläggning för Hospital de la Santa Creu. Byggnaderna visar typiska drag från den katalanska modernismen genom färgat keramiskt arbete, dekorativt tegel och skulpturdetaljer som införlivar organiska former hämtade från naturen. Hospital de Sant Pau består av mer än ett dussin paviljonger sammanbundna av underjordiska gångar och ordnade i en rektangulär plan. Komplexet dokumenterar tillämpningen av jugendprinciper på funktionella vårdinrättningar i början av 1900-talet och breddar det europeiska spektrumet av detta arkitektoniska synsätt till att omfatta ett socialt byggnadsprogram. UNESCO skrev in platsen på världsarvslistan 1997. Besökare kan gå runt i de restaurerade interiörerna, där mosaiker, glasfönster och smidesarbeten illustrerar periodens designprinciper.

Detta bostadshus i Barcelonas Eixample-distrikt byggdes om mellan 1902 och 1906 enligt ritningar av Lluís Domènech i Montaner och representerar den katalanska varianten av jugendstil. Fasaden kombinerar stenarbete med blomsterreliefer, färgade keramiska plattor och smidesjärnbalkonger, medan bottenvåningen används för kommersiella ändamål. Casa Lleó Morera är en del av koncentrationen av modernistisk arkitektur längs Passeig de Gràcia, tillsammans med Casa Batlló och Casa Amorós, och dokumenterar hur arkitekter i Barcelona förenade hantverkstraditioner med nya material under denna period av stadsförvandling i Europa.

Detta hus byggt mellan 1901 och 1908 visar den katalanska tolkningen av jugend genom sin arkitekt Lluís Domènech i Montaner, som kombinerade mosaikfasader, snidat trä och fönster med färgat glas. Casa Navàs tillhör den bredare europeiska rörelsen som förenade hantverkstraditioner med industriella tekniker, synligt i blommotiven som sträcker sig genom hela interiören och i smidesjärndetaljerna och keramikbeklädnaden på exteriören. Byggnaden visar avståndstagandet från historiska återupplivningsstilar genom organiska linjer och detaljerad utsmyckning som omformade stadslandskap i flera europeiska centra mellan 1890 och 1910.

Detta psykiatriska sjukhus är ett av de mest omfattande jugendprojekten utanför Barcelona. Lluís Domènech i Montaner ritade Institut Pere Mata mellan 1897 och 1919 som ett komplex av paviljonger sammanbundna av underjordiska tunnlar, vilket speglar dåtidens syn på psykisk vård. Området visar typiska drag för jugendstilen genom färgrik keramik, smidesarbeten, mönstrat tegel och mosaikutsmyckning. Flera byggnader har skulptural utsmyckning utförd av Eusebi Arnau och andra hantverkare. Institutet är ett exempel på hur arkitekter under denna period utvecklade funktionella strukturer som förenade hantverkstraditioner med nya rumsliga idéer, och dokumenterar jugendstilens spridning till katalanska städer utanför huvudstaden.

Detta hus är ett representativt exempel på Bryssels art nouveau i Etterbeek, byggt 1905 enligt ritningar av arkitekten och konstnären Paul Cauchie. Fasaden har stora sgraffitodekorationer med blomster och stiliserade kvinnofigurer som förkroppsligar Cauchies vision av ett totalt konstverk. Byggnaden kombinerar bostad och ateljé och visar kopplingen mellan arkitektur och konsthantverk som kännetecknar denna samling av europeiska art nouveau-byggnader. Besökare idag kan gå genom de ursprungliga interiörerna med bevarade möbler och se integrationen av hantverkstraditioner och industriella tekniker som arkitekter som Victor Horta och Otto Wagner eftersträvade över hela kontinenten mellan 1890 och 1910.

Hôtel Max Hallet ritades av Victor Horta 1903 för en industrialist på Avenue Louise och visar hur hans stil utvecklades genom en asymmetrisk fasad som kombinerar stenbeklädnad med smidesjärn och böjda linjer. Huvudtrappan slingrar sig under ett glastak som leder in naturligt ljus genom flera våningar, medan interiören har mosaiser, glasmålningar och specialtillverkade möbler som visar Hortas sätt att förena struktur och dekoration. Byggnaden är fortfarande privatägd men utgör den belgiska varianten av rörelsen i ett kvarter som bevarar flera jugendhus från samma tid.

Det här radhuset i Bryssels Squares-kvarter representerar Belgiens art nouveau-arv inom samlingen av europeisk arkitektur från denna rörelse. de Saint-Cyr-huset ritades av Gustave Strauven 1900 och har smidesjärnbalkonger, böjda fasadlinjer och utsmyckade detaljer som dokumenterar det belgiska sättet att förena hantverkstekniker med den industriella kapacitet som fanns vid sekelskiftet. Den smala fasaden använder vertikala element och blomster motiv som är typiska för Strauvens arbete, och visar principer som arkitekter som Victor Horta utvecklade i Bryssel under samma period.

Detta museum har över 8 000 musikinstrument från flera epoker och kulturer, med en samling som sträcker sig från mekaniska cembalor till elektronisk syntetisatorteknik. Byggnaden från 1899 ritades av Paul Saintenoy och kombinerar karaktäristiska inslag av brysselsk jugend med funktionella utställningsytor över flera våningar. Fasaden visar smidesjärngaller och glasytor som speglar tidens designinriktning. Musical Instruments Museum kompletterar brysselarkitekturen från rörelsen och ger ytterligare sammanhang kring de innovationer som Victor Horta och hans samtida utvecklade under samma år.

Detta bostadshus ligger i Mariahilf och är ett av flera wienska byggnadsverk som dokumenterar Otto Wagners bidrag till den arkitektoniska rörelse som spreds över Europa mellan 1890 och 1910. Fasaden har blommiga keramiska motiv som förenar hantverkstraditioner med serietillverkningsmetoder. Wagner använde geometrisk klarhet här och ersatte stuckutsmyckning med färgade glaserade plattor, vilket markerar ett skifte från historiska återupplivningsstilar mot modernism. Byggnaden kompletterar exemplen i denna samling, som sträcker sig från Hortas projekt i Bryssel till Gaudís katalanska verk och de franska och ungerska varianterna, och visar hur rörelsen tog sig uttryck i Wien.

Denna station, färdigställd av Otto Wagner 1899, är en del av jugendarkitekturen i Europa och visar den wienska varianten av stilen genom sina geometriska former och industriella material. Byggnaden använder vita marmorpaneler som hålls på plats av förgyllda metallramar, med solrosmotiv i fasaden. Wagner ritade stationen som en del av sin plan för Wiens Stadtbahn, där teknisk funktion kombineras med ornamentala detaljer. Stationen dokumenterar övergången från historiska stilar till mer moderna byggnadsprinciper i sekelskiftets Wien.

Detta sparbank förkroppsligar Otto Wagners funktionella vision av jugendarkitektur i centrala Wien. Byggnaden uppfördes mellan 1904 och 1906 och kombinerar stålkonstruktion med marmorbeklädnad och aluminelement, och använder industriella material för att skapa en ljus interiör. Den valvda glashallen i huvudbankrummet visar Wagners avsteg från historicistisk ornamentik mot strukturell klarhet. Byggnaden illustrerar hur jugendarkitekter förenade kommersiella funktioner med nya estetiska principer och är en av Wiens byggnader som dokumenterar Wagners inflytande på europeisk modernism.

Helsingfors centralstation byggdes mellan 1909 och 1919 efter ritningar av Eliel Saarinen och är en nordisk tolkning av jugendstil samtidigt som den markerar en övergång mot mer funktionella arkitekturformer. Fasaden i finsk granit flankeras av två par monumentala skulpturer som håller globlampor, medan klocktornet på 48 meter dominerar stadsbilden. Inuti förenar väntsalarna och plattformsområdena traditionellt hantverk med industriella byggmaterial som stål och glas. Denna kombination av massiv stenarkitektur och organiska dekorativa element visar hur finska arkitekter mellan 1890 och 1910 förenade nationella byggnadstekniker med kontinentala europeiska strömningar och skapade en struktur som fortfarande är central för Helsingfors arkitektoniska identitet.

Detta kontorshus i Helsingfors stadsdel Kluuvi byggdes mellan 1899 och 1901 av arkitektbyrån Gesellius, Lindgren och Saarinen som huvudkontor för försäkringsbolaget Pohjola. Fasaden kombinerar finländsk granit med jugendornamentik, inklusive reliefskulpturer av björnar och andra nordiska motiv. Stenhuggeriet visar geometriska mönster tillsammans med organiska former, medan smidesjärndetaljer vid fönster och entréer uppvisar de böjda linjer som är typiska för jugendstilen. Som en del av den nationalromantiska strömningen i finländsk arkitektur förenar Pohjolabyggnaden lokala material och symbolik med den bredare europeiska jugendutvecklingen. Uppdraget gav arkitekterna möjlighet att utveckla ett formspråk som skulle prägla deras senare arbete i Helsingfors och internationellt. Byggnaden fungerar fortfarande som kommersiellt kontor idag och dokumenterar Helsingfors roll i den europeiska arkitektoniska omvandlingen mellan 1890 och 1910.

Denna jugendbyggnad i Riga är ett registrerat lettiskt kulturminne och visar hur stilen spreds längs Östersjökusten i början av 1900-talet. Byggnaden har den typ av fasadarbete som kännetecknar Riga, med dekorativ utsmyckning som placerar den inom det arkitektoniska arv som gör Lettlands huvudstad till ett av de främsta centrumen för jugend i norra Europa. Alberta iela 12 kompletterar samlingen av europeiska jugendbyggnader genom att bidra med ett exempel från en stad där många sådana fasader dokumenterar utvecklingen av industriella byggtekniker kombinerat med detaljerat hantverk.

Hotel Metropol byggdes mellan 1899 och 1905 i jugendstil och är en central punkt i Moskva med sin keramiska fasad på 46 meter (150 fot). Byggnaden ritades av William Walcot och förenar traditionellt ryskt mosaikarbete med västeuropeiska jugendelement i sina ornamentala detaljer. Fasaden visar muralmålningar av Michail Vrubel och Alexander Golovin som skildrar mytologiska teman genom glaserade plattor. Inuti bevarar hotellet sina ursprungliga smidesräcken, glasmålningar och stuckarbeten som visar hur rörelsen anpassade sig till Moskvas arkitektoniska landskap.

Riabouchinski herrgård visar rysk jugend genom sin asymmetriska fasad, organiska utsmyckning och den böjda marmortrappan. Arkitekten Fyodor Schechtel ritade byggnaden mellan 1900 och 1903 för bankiren Stepan Riabouchinski, och integrerade smidesjärn, glasmålningar och växtmotiv i både interiör och exteriör. Byggnaden dokumenterar spridningen av jugend i Moskva före revolutionen och fungerar nu som Maxim Gorkij-museet. Rummen bevarar originalträpaneler, keramiska plattor och dekorativa element som illustrerar hantverket från perioden mellan 1890 och 1910.